Die abstrakten Figuren, die Kristina Schuldt malt und die ihr Markenzeichen sind, sehen manchmal eher aus wie Gebilde, Kreaturen, oder stehen sinnbildlich für etwas: zerfetzt vor Leid, verzerrt vor Begierde, rebellisch im Kern, gezeichnet von zwischenmenschlich verhakelten Beziehungen. Aber es geht auch um das Loslassen, darum, weiterzuziehen, neue Optionen auszuloten. Die Werke der Leipzigerin beschreiben oft das Narrativ der anonymen, sich durchwurschtelnden Person. Sie werfen aber auch gesellschaftliche Fragen auf. Ihre Figuren seien noch nicht erwachsen und dürfen noch Blödsinn machen, erklärt die Künstlerin. Wie bei einem ihrer neuen Werke „Muse“. Die Elemente des Bildes lassen schnell darauf schließen, worum es geht: Pinsel, Farbpalette, Bücher. Aber es herrscht Chaos, die Figur ist gestolpert, unkonzentriert, vielleicht heillos überfordert. In ihren Sessions wird sie ständig durch irgendetwas vom Malen abgehalten, etwas kommt dazwischen, sagt Schuldt, und beschreibt bei „Muse“ also die Arbeit im Atelier. Wenn sie aber im kreativen Moment angekommen ist, kann es losgehen: „Wenn ich male, kämpfe ich mit dem Bild. Denn man kann nie das ganze Bild bearbeiten, man kann immer nur angreifen, dicht herangehen und einen Teil malen, und dann nimmt man wieder Abstand und das Bild schlägt zurück. So geht das immer hin und her.“